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高校艺术设计教育的现状研究

作者::梁淑敏 钟乐 彭小鹏 | 字数:0

关键词:高校艺术设计教育现状发展

一、我国高校艺术设计教育的现状

1.专业设置

我国高校艺术设计教育包括三个类型:专门的美术学院、综合性大学中的艺术设计学院和师范类院校中的艺术设计学院。专门美术学院一般办学历史较长,有较坚实的教育基础、较广泛的社会影响力。这些美术学院的专业划分、院系设置经过长时间的磨合、发展和调整,专业划分细、广,能满足社会各行各业所需,但还在随着时代的发展不断地进行整合、优化。如,广州美术学院截至2019年,设有8个学院,开办31个本科专业,共55个专业方向。很多综合性大学、师范类院校下的艺术设计学院,由于办学时间较短,办学规模较小,开设的专业数量通常不多,并根据社会对专业的人才需求量设置专业,较多开办的是视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等专业。其在教学基础、师资力量、教学条件、办学方向等方面与专门美术学院存在显著区别。

2.教学理念

笔者将我国高校艺术设计教育的教学理念、教学思想概括为以下几点。

(1)培养具有创新思维的人才

艺术设计作品需要具备原创性、独特性、新颖性、时代性,这就要求创作者、设计者具备相应的设计素质。因此,我国高校的艺术设计教育普遍重视对学生创新思维和开拓精神的培养,不断研究改革教学模式、教学手段等。

(2)注重培养学生的实践能力

当下艺术设计作品的创作、设计离不开计算机设备的辅助,学生在学习设计的过程中,需要用互联网搜集资料、应用计算机完成设计稿的制图绘画,之后通过互联网提交作业给教师等,在设计过程中也需要运用互联网和团队成员、教师不断沟通。因此,高校普遍注重学生计算机操作能力的学习,根据专业要求开设相应的计算机辅助软件设计课程,提高学生应用计算机的能力,使其顺应时代的发展。另外,不同的艺术设计专业需要根据不同的专业要求培养学生的实践能力,如,工业设计、环境艺术设计专业需要培养模型制作能力,陶艺设计专业需要学习陶艺的材料和制作技艺等。因此,不同的专业实验室会配备相应的实验教授、实验设备,满足学生对不同专业的实验、实践课程的学习需求。

(3)重视培养学生的团队合作精神

艺术设计的产品从研发到生产、营销等众多环节,都需要和各方面的工作人员充分沟通、交流,使产品最终获得市场认可。这就要求艺术设计从业人员具备良好的沟通能力和协作意识。因此,在艺术设计教育中,教师往往非常重视对学生团队合作精神的培养。

3.教学模式

艺术设计是具有较强实践性的学科,以往的“填鸭式”理论教学难以满足理论与实践结合的教学需要。我国高校的艺术设计教育发展到今天,涌现了一些优秀的教学改革成果,推动了学生实践能力的提高。笔者在此列举其中被院校广泛使用的工作室教学模式和项目驱动式教学模式。

(1)工作室教学模式

“工作室”一词最早源于德国包豪斯设计学院。近年来,我国很多高校进行了工作室制教学改革。以中央美术学院为例,油画系设有五个工作室、壁画系设有三个工作室、版画系设有六个工作室等。同一院系下的不同工作室的教学侧重点是不一样的,有着不同的研究方向、课程特色。对于进入哪一个工作室,由教师和学生双向选择。工作室教学模式一方面有助于不同教师充分发挥各自所长;另一方面,有助于学生按照自己的兴趣、特长选择工作室以深入学习、实践。

(2)项目驱动式教学模式

项目驱动式教学模式就是以课题、项目贯穿每个课程的教学过程,这些项目可以是根据社会需求虚拟的课题,也可以是和企业合作提出的实际应用课题。以包装设计课程为例,运用项目驱动式教学模式,在项目课题提出后,学生从最初的市场调研到最后的设计样稿制作的各个设计流程,都是有针对性地围绕项目课题展开的。在这一过程中,学生的创新能力、实践能力、协作能力得到了有效培养。项目驱动式教学模式推动了高校艺术设计教学与市场实际接轨,有利于学生毕业后更快地融入社会。

4.师资配备

关于我国高校艺术设计教育的师资力量,不同学校的情况不同。办学历史较长的美术学院往往具有雄厚的师资力量,能满足本科教学的需求和更高层次人才的培养发展。而部分高校目前存在专业教师数量不足的情况。同时,近年来一些高校提高了对专业教师的学历要求,要求教授为博士、研究生毕业以及有海外留学背景等,但在一定程度上忽视了对教师的专业实践能力的要求。教授的实践能力应满足教学需要和市场、企业的实际需求。部分教师直接从学校(毕业)到学校(工作),缺少在企业实习或工作的经历,缺乏足够的经验,在教学中难以充分根据市场需求培养学生的实践能力,其教学质量难以得到保证。

5.民族传统文化的教育

随着我国与他国交流日益频繁,民族传统文化的地位受到了一定冲击。近年来,一些艺术设计教育工作者充分认识到民族传统文化对艺术设计教育的重要性,但在教学方面,对于民族传统文化的应用仍然存在一定不足。如:部分教师自身缺乏深厚的民族传统文化修养;一些教师重视相关理论授课,却忽视实践教育;等等。

二、对我国高校艺术设计教育发展的建议

1.抓好学科特色、区域特色,建立高校办学特色

设计教学的改革关键在于抓好学科特色,深入推进课程体系和教学内容的改革。高校应该从实际情况出发,发挥本地区、本校的优势设置专业,形成自己的办学特色。不同的地域经济发展侧重点有所不同,优势行业亦不一样。为了更好地服务社会,高校可以将企业、行业的人才标准引入艺术设计人才培养模式,推动教学改革。同时,抓好学科特色、区域特色,建立高校办学特色,有助于培养出优秀人才,为经济发展服务。

2.优化教师队伍

首先,高校应对教师的招聘标准进行一些调整,让一些具有丰富工作经验的教师进入高校教师队伍,从而提升教师队伍的整体教学水平,保障教学质量。其次,建立系统的教师培养机制。在互联网时代,科技更新速度很快,人们的物质和精神需求也在不断变化。如果教师的教学理念和综合素质落后,就难以适应人才培养的需要。因此,高校应重视对教师的培训,建立起系统、完善的教师培养机制,定期组织教师培训,以提高教师的教学水平。最后,鼓励“请进来”和“走出去”,推动教师队伍建设。高校可将外面的专业人士“请进来”,如生产一线的高级技术人员和能工巧匠等,让其辅助艺术设计教学的实践环节、开办讲座、联合培养学生、联合指导毕业设计等;鼓励在校教师“走出去”,联系对口实习企业,让教师下企业一线指导,并将教师为企业服务的能力与薪酬、职称评定联系起来,从而提高教师的主动性和积极性。由于深入一线,经常与企业交流,教师的眼界更加开阔,艺术设计理念和表现手法不断更新,指导学生更加具有实际意义,所教内容更加符合经济技术发展的需求,能够促进学生顺应时代要求,获得更好发展。

3.重视传统文化的融入,提升学生的文化自信

对本土民族风格、地域特色元素的创新应用,是当代艺术设计的发展趋势之一。因此,在艺术设计教育中应加强对我国传统文化的研究,并在艺术设计学科教学中引导学生关注、研究传统文化,提升其文化自信。我国各地都有独特的地域文化、传统文化与艺术,都可以给学生带来设计上的创新灵感。艺术设计教育工作者可以根据不同专业方向的教学要求,思考如何更好地在教学中融入地域文化、传统文化与艺术,创新教学模式。

4.在产学研方面加强与行业、企业的合作

高校与企业加强合作,协同培养学生。教师可以为企业提供学术、技术支持,师生与企业联合开发设计产品。高校艺术设计教育在产学研方面加强与行业、企业的合作,一方面,有助于高校师生与地方行业、企业进行交流,提升高校教学的市场针对性、实现科研服务与社会企业的对接;另一方面,能够为企业输送创意人才,助力地方经济的发展,使双方互助互利,合作共赢。

5.加强对外交流合作

选派优秀教师到国内外开展访学进修、交流和学术研究活动,与国外合作院校互派学生进行交换学习,举办各种类型的国际工作坊和讲学活动,聘请知名专家学者举行讲座和学术报告会,有序推进与国外高水平大学开展合作办学,提高办学国际化程度,在国际舞台展示我国高校师生优秀艺术设计作品。

结语

文章分析我国高校艺术设计教育的发展现状,并对艺术设计教育的发展提出一些建议。相关教育工作者应该从国情出发,结合市场需求,既要重视传统文化的融入,又要加强对外交流,探索出适合我国高校艺术设计教育发展的道路,以培养具有国际视野、创新精神和深厚传统文化底蕴的艺术设计人才,为实现文化产业走中国特色创新之路培养新兴力量。

参考文献:

[1]张健.我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究.艺术科技,2016(8).

[2]左小平,邓元珍.我国设计艺术教育存在的问题及对策.装饰,2009(1).

[3]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索.河北师范大学硕士学位论文,2008.

[4]孙宁.我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究.长春师范学院硕士学位论文,2011.

作者:梁淑敏 钟乐 彭小鹏 单位:仲恺农业工程学院

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